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趙燕華，一級教師，2017年加入九三學社，編入省文教委員會。其參加山東省總工會組織開展的2024年全省職工達人秀宣傳展示活動，經(jīng)過綜合評價入選全省“職工達人”。她畢業(yè)于山東師范大學美術學院油畫專業(yè)，獲研究生學歷、文學碩士學位；系山東省省級書法骨干教師、山東省油畫學會會員、山東省教育書法家協(xié)會會員、山東省攝影家協(xié)會會員。 個人油畫、書法作品多次參加全國、省級展覽并獲獎；美術類《將紅色教育融入小學美術課堂淺探》《漆扇創(chuàng)作技法》《淺析油畫風景寫生中的光與色》等文論于核心期刊刊發(fā)；2025年度《山東教育報》“藝苑”欄目專版推介。 個人藝術獨白 自2011年從山東師范大學油畫專業(yè)研究生畢業(yè)至今，我已在美術教師崗位上耕耘了十四個春秋，畫筆未停，但畫布變了——從油畫框到黑板，從美術館到教室，藝術的表達方式也隨之轉變。 一 從“孤獨創(chuàng)作”到“共同創(chuàng)造” 求學時期，我每天沉浸在油畫的厚重肌理中，追求光影的層次、色彩的微妙變化。那時的創(chuàng)作是孤獨的，畫室里有松節(jié)油的氣味和筆觸摩擦畫布的聲音。而如今，課堂上的藝術是熱鬧的，學生們用稚嫩的筆觸涂抹色彩，用天真爛漫的語言解讀名畫。他們的畫或許不符合“透視法則”，卻充滿了生命力。有一次我們在講梵高的《星空》這幅畫時，有一位學生說：“老師，這些星星在旋轉跳舞！”那一刻，我忽然明白，藝術的真諦或許不在于技法的高超，而在于感知與表達的自由。 二 傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代表達 除了油畫，我也熱愛書法和國畫。在教學中，我經(jīng)常會將傳統(tǒng)藝術帶入課堂。教同學們寫毛筆字時，同學們覺得“橫平豎直”太難，顫抖的線條成了曲折的溪流，滴落的墨點化作池中的游魚，孩童筆下的天然意趣使他們的字有了韻律。國畫課上，我們不拘泥于“皴法”，而是用毛筆蘸彩墨，畫心中的山水。國畫材料本身就有無限可能，墨滴在宣紙上會暈染，水與墨的交融會產(chǎn)生意想不到的效果。有一次，一個學生不小心打翻了墨盤，黑色的墨汁在紙上肆意流淌。他慌張地看著我，我卻讓他觀察墨跡的形狀?！跋癫幌褚蛔剑俊蔽覇?。他點點頭，拿起筆添了幾筆，一幅“意外”的山水畫就這樣誕生了。這讓我想起張大千的潑墨——藝術有時需要“失控”，才能發(fā)現(xiàn)新的可能。在這個快節(jié)奏的時代，書法課和國畫課成了難得的“慢時光”。當同學們屏息凝神的書寫和畫畫時，教室安靜的能聽見毛筆和宣紙的摩擦聲。如今，我的硯臺邊總堆著學生們折的折紙、畫的涂鴉。當夕陽斜照進教室，滿室浮動的墨香里，我分明看到了傳統(tǒng)文化的種子，正以最鮮活的方式發(fā)芽。 三 藝術教育：播種美的種子 作為美術教師，我的角色不再是單純的“創(chuàng)作者”，更是“引導者”。我不再只關心自己的畫能否參展，而是更關注如何讓孩子們發(fā)現(xiàn)美、表達美。他們的畫或許稚拙，但每一筆都是真實的感受。有位學生在畫完自畫像后寫道：“這是我，但也是未來的我?！边@句話讓我感動——藝術教育，不就是在孩子心里種下一顆種子，等待它慢慢生長嗎？ 如今，我的調(diào)色盤里既有油畫的濃郁，也有水彩的輕盈；既有書法的墨香，也有孩子們的笑聲。藝術不再只是畫布上的作品，更是生活中的感知與分享。在童真與筆墨之間，我找到了藝術更廣闊的意義。 |
